miniaturas indígenas

Começo da pintura

2010-08-11T09:07:00.000-07:00

Aqui, já com a mistura do óleo e mais as primeiras luzes e sombras.

Abs

Cordão do colar

2010-08-11T08:11:00.000-07:00

Depois de muito tempo longe deste trabalho, agora decidi terminá-lo. Para finalizar a escultura faltava esculpir o cordão do colar de unha de onças, assim como os brincos. Estes últimos farei só no final, inclusive depois da pintura.
Bem, para fazer este cordão usei MagicSculpt. Depois de fazer uma "cobrinha" com ela, coloquei no lugar certo, medi o tamanho, a espessura e etc. Quando fiquei satisfeito, fiz vários pequenos furos compridinhos em todos os cantos, fazendo um textura interessante. O visual ficou interessante por parecer um barbante. O problema que eu tive foi na hora de fazer o nó. A massa não aguentaria tal manobra. Então tive a idéia de usar um elástico! Fiz o nó que queria, cortei e colei no lugar. Daí foi só unir o cordão já criado ao elástico e fazer uma continuação.
Vejam:

Agora só faltam os brincos.

Abs

Dakotas Warrior -

2010-07-19T05:04:00.000-07:00

Dakota Warrior - índio

2010-07-08T18:15:00.000-07:00

Olá amigos!
Depois de um certo tempo sem postar nada, aqui está o que consegui adiantar desta vez. A calça está praticamente pronta, faltando um wash bem de leve nas "franjas".

Como disse anteriormente, pintei esta calça usando uma das referências, aqui. Não só com relação à cor, mas também a textura. Fiz uma sobreposição de quatro tons de marrom, do claro ao escuro, sempre com um pincel chato, batendo-o bem devagar com a ponta. Muito importante deixar bem claro que a técnica consiste em não deixar nada certinho, tudo com a mesma cor. Não. Aqui a idéia foi mesmo de deixar levemente manchado. Como fiz estas camadas com óleo, esperei de dois a três dias para aplicar o outro tom.

É isso. Agora, o mocassim.

Abs

Dakotas Warrior - índio

2010-06-19T19:35:00.000-07:00

Ao mesmo tempo em que fui pintando o cavalo, enquanto esperava secar alguma parte, comecei a trabalhar com o índio. Infelizmente, mais uma vez, não consegui tirar tantas fotos quanto gostaria.De qualquer forma acho que vai dar para registrar alguns passos sim.

Bem, nestas duas fotos abaixo eu circulei em vermelho este pino que está na parte de baixo porque fui obrigado e eliminá-lo. Na segunda foto dá para ter uma idéia do porque. Este pindo existia para encaixar num furo que se encontra sobre o cavalo. Dêem uma olhada nos posts anteriores sobre o cavalo que em várias fotos é possivel ver isto. Acontece que a junção não era boa, o que certamente comprometeria o acabamento futuro. Não ia dar para ficar com o pobre índio sentando num pino aparente, certo? rs

Sei que os monitores dos computadores mudam demais as cores, mas tendo em vista que muitos ainda não sabem como se pinta um pele com tinta óleo, resolvi tirar uma foto com os tubos ao lado. Pelo menos os nomes de cada uma vai dar para ver.
Reparem que misturo um pouco de preto e vermelho também, junto com as "tradicionais" Raw Umber, Burnt Sienna, Yellow Ochre (que já tem um pouco de preto) e o Titanium White. Isso porque a pele dos índios é mais corada, não é?

E aqui o resultado e já com alguns avaços:

Goste demais das pinturas no rosto que muito nativos americanos faziam antes de irem para a guerra e/ou festividades. Então resolvi pintar baseado em uma referência que encontrei:

Um close do cocar:

E com está ficando:

A calça está sendo um desafio interessante. Estou fazendo a mesma técnica que usei para fazer a sela do cavalo. Depois de pintar com acrílico, fui batendo de leve com a ponta de um pincel chato com bem pouca tinta óleo. Estou gostando do resultado porque algumas destas calças tinha uma textura mais grosseira, onde podia-se ver estes pontos de algumas cores. A referência que estou usando é a primeira calça.

Por hora é só.

Abs e até mais.

Warbonnets

2010-06-16T13:43:00.000-07:00

Embora warbonnets sejam o tipo mais conhecido de cocar indígena hoje em dia, no passado eles eram usados apenas por uma dúzia de tribos na região das Grandes Planícies, como os Sioux, Crow, Blackfeet, Cheyenne, e Cree. Na primeira foto, você pode ver o famoso Sitting Bull, chefe Sioux, ao lado do não menos famoso Buffalo Bill, vestindo um trailer warbonnet (cocares com uma linha simples ou dupla de penas de águia, descendo ao longo de uma calda até o chão).

Na segunda foto, halo warbonnets (Cocares com penas de águia são posicionadas ao redor do rosto em forma oval).

A terceira fotografia mostra um índio Blackfoot vestindo um straight-up warbonnet (mais altos e estreitos, têm as penas de águia colocadas em pé.)

Os três tipos foram feitos com penas retiradas da cauda de águias douradas, e cada uma delas foi conquistada por um ato de bravura. Entre outras razões, as penas usadas eram de águias porque elas representavam proteção, riquesa, prudência, força e espiritualidade.

Além das penas, warbonnets eram muitas vezes decorados com peles de animais, como cavalo ou coelho, e ainda adornados com beadwork.

Estes cocares eram de uso exclusivo de chefes e grandes guerreiros. Mulheres não podiam usar, mesmo aquelas que participavam de guerras e foram chefes tribais.

As vezes os índios usavam estes warbonnets em batalhas, mas geralmente prefiriam usá-los em festas e ocasiões especiais.

Uma coisa é certo, os trailers warbonnets nunca foram usados no campo de batalha. Seria impossível lutar!

A partir de 1800, os nativos de outras tribos começaram a usar warbonnets iguais a estes. Isto ocorreu porque muitas tribos nativas americanas foram deslocadas para Oklahoma e outros territórios indígenas durante esta época. Com isso, as tribos que viviam distantes passaram a adotar alguns costumes de seus novos vizinhos. Na maioria dos casos, as penas não tinham o mesmo significado para estas tribos, que as viam apenas como uma questão de moda. Mas para os índios das Planícies, as penas eram uma prova sagrada de honra e coragem, e que eram capazes de contar a história de vida de quem às portava. Muitas penas, muito feitos e honrarias. Nenhuma pena, nada de importante feito.

Penas de águias ainda são usadas por nativos americanos que servem nas forças armadas americanas.

Bem, agora posto algumas fotos destes cocares:

Este é da tribo Cherokee

Crow

Tribo desconhecida (reparem que neste aqui as penas vão até o chão dos dois lados)

Desconhecido

Vista traseira

Desconhecido

Sioux

warbonnet do chefe Sioux Iron Tail

Sioux

Por hora é só.

Forte abraço!

Dakotas Warrior - cavalo pronto

2010-06-10T08:46:00.000-07:00

Pintura concluida e fosqueada. Agora vou me distanciar um pouco deste cavalo, passarei para a pintura do índio e, depois de alguns dias, voltarei a olhar em detalhes para ele e ver se descubro algo que precisa ser corrigido.
As fotos, sempre um problema =( são estas:

Agora que está com os "pêlos" mais foscos, acredito que as fotos mostrem um pouco melhor o que pode ser visto ao vivo, mesmo que ainda não estejam fiéis, tanto pelos detalhes quanto pela cor. Estou tentando resolver este problema, mas ainda sem sucesso.
Mais fotos, agora do índio, em breve.
Abs

Sitting Bull - 54mm - Masterclass série Déja vu

2010-06-07T15:27:00.000-07:00

Depois de apenas duas semanas que fiz a encomenda na Historex, pronto, aqui está minha mais nova figura. O box art é este aqui:

A pintura foi feita pelo incrivel Danilo Cartacci, e a escultira é de A. Laruccia.

Bem, vamos ao review:

A caixa é de um papelão grossinho, muito parecido com as embalagens da Pegaso. A diferença é que veio plastificado.

As peças vieram protegidas por estas duas espumas:

Alguns detalhes:

Infelizmente vou ter que corrigir uma ou outra coisa, como por exemplo no cocar, que veio com um pedaço quebrado. Outra coisa são os dedos da mão direita, mais curtos do que deveriam. De qualquer forma, uma figura maravilhosa, escultura incrível de um personagem que soube como poucos deixar registrado na história um verdadeiro legado, exemplos de coragem, força e persistência. Mesmo quando tudo já estava perdido.
Vale cada centavo!
Um abraço

Dakotas Warrior - cavalo

2010-06-03T13:07:00.000-07:00

Adiantei mais um pouco a pintura do quatro patas aqui.
Tanto o rabo quanto a crina já estão pintados e com efeitos. Os cascos ainda pretendo fazer uma luz em algum lugar, mas já estão praticamente prontos.
Nestas próximas fotos será possível ver que já estou trabalhando na sela. Pintei o centro com desert yellow da Vallejo, depois apliquei raw umber, em óleo, de forma "pontilínea". Depois de carregar o pincél chato com a tinta, tirei um pouco dela em um pano e comecei a sujar, dar um aspécto de desgaste a esta parte onde o índio costuma se sentar. Ainda farei mais algumas vezes desta forma, mas só quando esta camada se secar.

Dakotas Warrior - cavalo

2010-05-28T05:46:00.000-07:00

Dei uma adiantada:

Dakotas Warrior - pintura do cavalo

2010-05-23T18:14:00.000-07:00

O que vou mostrar aqui é o trabalho que fiz até o exato momento no cavalo. Há alguns posts disse ter tido um certo problema com ele ao modificar a angulação da pata dianteira direita a fim de criar um terceiro apoio, lembram-se? Pois bem, uma vez que a base está terminada, agora vou postar meus avanços no animal.
Nesta primeira foto aponto o problema:

Reparem que a canela entortou. Modifiquei tanto o ângulo da parte de baixo do joelho como também a pata, esta sem sofrer nenhuma deformação. Infelizmente eu não tenho uma foto para mostrar o ajuste feito com MagicSculpt. Mas acredito que nas fotos que se seguem será possivel notar a diferença.

Bem, aqui eu já fiz a pintura base e também as sombras, ambas com acrílico. Vejam:

E aqui já com o óleo:

Estas duas a seguir mostram o trabalho que já comecei no focinho. Também com óleo, baseado em referências, pintei de cinza. Ainda faltam efeitos, mas vejam como está ficando:

Por enquanto ainda está difícil saber como ele vai ficar. Posso dizer que estou um pouco com medo, nunca pintei cavalos e muito menos com esta técnica de aplicar o óleo sobre o acrílico, tendo este já marcado luzes e sombras. Uma coisa é fato, ao se fazer isso, uma vez aplicado a tinta a óleo, pode-se perceber as diferenças, principalmente nas áreas de sombras.
A tinta ainda está molhada, por isso o brilho. Vou esperar alguns dias enquanto vou trabalhando em outras partes mas, se precisar, fosquearei um pouco no final.
Até a próxima!

Arapaho bust - La Rusta del Tempo - 300mm

2010-05-23T08:20:00.000-07:00

Na última sexta feira eu recebi em casa este maravilhoso busto, escultura de Matt Springer. O boxart é de Massimo Pasquali, pessoa muito simpática e responsável direto por eu ter em mãos hoje esta figura. Isto porque este trabalho pertence ao grupo especial que faz parte da Pegaso Models, onde apenas membros podem adiquirir estas "peças especiais". Para tal é preciso pagar 70 euros para ser socio, mas para alguém que mora no Brasil penso que não vale a pena, já que uma das grandes vantagens de ser sócio é poder frequentar cursos e palestras com os grandes nomes do ramo.Depois de muito falar e conversar consegui convencer o Massimo a me vender este busto.
Bem, aqui as fotos fo kit:

A caixa onde veio

Algumas vistas:

Trata-se de um busto fantástico, uma escultura perfeita! E o fato de ser maior do que o de costume, certamente será um destaque na minha coleção. Vejam a diferença abaixo:

Vários warshirts

2010-05-21T15:43:00.000-07:00

Na sequência, duas warshirts da tribo sioux. Este primeiro é de cerca de 1870, e é feito com tufos de cabelos retirados pela prática do escalpo.

E este aqui abaixo, warshirts da tribo crow, também com tufos de cabelos:

Para quem não sabe, usar estes tufos na roupa ou em alguma outra peça de roupa (podia ser no escudo também) demonstrava a bravura daquele guerreiro. Ou seja, para ele usar este tipo de "enfeite", ele próprio precisava arrancar o tufo da cabeça do inimigo, não sendo permitido "pegar emprestado".

Alguns necklaces

2010-05-21T13:26:00.000-07:00

Aqui, alguns exemplos deste adorno para colocar no pescoço.

Começo colocando uma réplica de um necklace encontrado no campo de batalha de Litlle Big Horn (1876). Pode ter sido usado por um Sioux ou Cheyenne.

Com unhas de urso:

Etse dois próximos são bem comuns de serem vistos em figuras:

Este também com unhas de urso.

Breastplates

2010-05-20T14:45:00.000-07:00

Algumas lindas peças. Infelizmente não sei de quais tribos:

E um de mulheres:

Braceletes

2010-05-20T14:39:00.000-07:00

Sioux

Cheyenne

Navajo

Ute

Breechcloth

2010-05-10T14:30:00.000-07:00

Fazendo minhas pesquisas na net encontrei duas ilustrações muito interessantes. Nelas podemos entender como algumas tribos faziam para vestir estes "panos" que costumeiramente vemos cobrindo as partes da frente e de trás dos índios.
O breechcloth é uma peça retangular de camurça curtida, algum tipo de pano ou de pele animal. Era usado entre as pernas e tinham suas pontas tombadas para frente e para trás, pois eram presos ao corpo por um cinto de couro. Em inglês, podem ser chamados ainda de loincloth, skin clout ou flap. Na maioria das tribos norte americanas os homens usavam algum tipo deste vestuário, porém o estilo variava de tribo para tribo, podendo ser mais longo ou mais curto. Algumas mulheres também usavam por baixo de seus vestidos.
As calças, literalmente separadas em duas pernas, eram amarradas pelas laterais à este mesmo cinto.

Abaixo podemos ver perfeitamente a forma como ela era vestida e amarrada. Porém, aqui o breechcloth me parece ser dividido em duas partes e presos ao cinto separadamente.

Algo como esta foto abaixo:

Ponteira de pedra

2010-05-03T11:44:00.000-07:00

Eastern Cherokee stone pipe, 1750–1800. North Carolina.

Escudos vários

2010-04-30T15:36:00.000-07:00

Escudo da tribo Arapaho

Blackfoot

Sioux

Cheyenne

Crow

Kiowa

Sioux

Mandan

Alguma tribo das Planícies

Sioux

Cachimbos

2010-04-30T13:09:00.000-07:00

Infelizmente eu não tenho informação a quais tribos pertencem estes cachimbos e nem de qual época são. Mas vale a referência.

A cerimônia do cachimbo

2010-04-27T11:34:00.000-07:00

Esta cerimônia é um ritual sagrado para conectar os dois mundos, espiritual e físico. "O cachimbo é um caminho entre a terra e o céu", explica White Deer of Autumn. "Nada é mais sagrado. O cachimbo é a nossa prece na forma fisica. A fumaça torna-se nossas palavras, ela vai para fora, toca tudo, e se torna parte de tudo que existe. O fogo no cachimbo é o mesmo fogo do sol, que é a fonte da vida". A razão pela qual o tabaco é usado para conectar os mundos é que as raízes das plantas vão fundo na terra ao mesmo tempo em que sua fumaça encontra o céu.

Existem vários tipos de cachimbos e usos diferentes. Existem cachimbos pessoais e de família, assim como alguns especias para grandes cerimônias. A pedra usada depende da localização da tribo, e vários símbolos são adicionados para atrair determinadas energias espirituais. Além disso, o tipo de tabaco usado depende dos costumes daquela tribo com relação à cerimônia. Mas apesar dessas diferenças, existem certas semelhanças importantes: a cerimônia do cachimbo invoca uma relação com as energias do universo e, por fim, com o Criador, e a ligação feita entre os reinos terrestres e espirituais não pode ser quebrada.

Ed McGaa (Eagle Man), um Ogalala Sioux, e autor de "Mother Earth Spirituality: Native American Paths to Healing Ourselves ans Our World", diz que a maioria das cerimônias do cachimbo tem a mesma intenção: invocar e agradecer as seis energias: "Todas as nossas cerimônias Sioux vão para as quatro direções, à terra e o céu, e por fim ao Grande Espírito. Vemos nosso Criador através da natureza, e tentamos imitar o que o Criador fez. Isso tem funcionado bem, como você pode ver a partir da historia dos nativos americanos".

Eagle Man começa uma cerimônia de cachimbo suplicando o poder do ocidente, enquanto pensa sobre a vida e o sempre presente espírito do mundo. Em seguida, ele invoca o poder do norte, a fonte de resistência, força, sinceridade e honestidade, que são qualidades necessárias para percorrer um bom caminho na vida. Então, ele olha para o poder do leste. O leste é onde o sol nasce, e ele nos traz conhecimento, a essência da espiritualidade. Sem conhecimento nos tornamos ignorantes e causadores de danos a nós mesmos e aos outros. A quarta energia é o poder do Sul, o que nos traz graça, medicina e crescimento. O próximo a ser invocado é o espírito da terra. Eagle Man toca o cachimbo no chão, e diz: "Mãe Terra, eu busco protegê-la". Desde que a Mãe Terra depende da vida do sol para fornecer energia, os cachimbos são erguidos em direção ao céu. Por último, o cachimbo é estendido em linha reta até o Grande Espírito, Grande Mistério, fonte inexplicável da vida. Tais palavras são, então, ditas: "Oh Grande Espírito, agradeço às seis energias do universo". Ao contrário de muitos ocidentais, Eagle Man explica que a pessoa que atinge o mundo espiritual não tem medo: "A maioria de nós não tem medo do Grande Espírito. Não tememos algo que nos deu a vida."

É inimaginável para um nativo americano quebrar sua palavra depois de fumar o cachimbo sagrado em uma cerimônia. No passado, a assinatura de tratados era sempre acompanhada de tais rituais porque os índios acreditavam que fumando o cachimbo estariam assegurando o acordo. Ninguém seria tolo o suficiente para mentir ou voltar atrás em sua palavra uma vez que o cachimbo fora fumado, pois era o veículo de transporte de sua palavra para o Criador. E, em contrapartida, uma bênção desceria do Criador em direção à ele.

Claro, todos nós sabemos que o governo dos Estados Unidos não compartilhou desses acordos, e enviaram representantes para os índios para usar o cachimbo como um meio enganoso de conhecimento. Como White Deer of Autumn explica: "Você já ouviu falar do cachimbo da paz. Não existe tal coisa, em certo sentido, uma vez que surgiu quando o governo americano enviou emissários para os nativos. Naquela época, ainda éramos os senhores da terra; ainda detinhamos o poder. O governo americano teve de lidar com isso. Eles entenderam que o cachimbo iria permitir operações de paz porque nenhum índio jamais iria mentir ao falar na presença do cachimbo".

Ao desonrar o significado dessa prática sagrada, os tratados foram quebrados e a terra foi tomada, mas os benefícios foram de curta duração, como explica White Deer of Autumn: "Quando os europeus começaram a usar o tabaco, viram-no como um mercado, uma possibilidade de se ganhar dinheiro e, portanto, alteraram sua função. Agora ele está sendo mal utilizado, e você pode ver o que acontece quando um dom que nos foi dado é usado de maneira inadequada."

No entanto, para aqueles que entendem o seu verdadeiro significado, a cerimônia do cachimbo possui um grande poder, White Deer of Autumn continua, "Quando o tronco e a bacia estão desconectados, você tem dois objetos sagrados. Uma vez que o tronco e a bacia estão ligados você tem um ser vivo. E o cachimbo é tratado exatamente desta forma, como um ser que vive, que respira. Um padre católico, viajando pelo Mississippi, disse ter visto alguns homens colocando suas armas no chão momentos antes de fumarem. Não iriam lutar na presença de um cachimbo. Ele disse acreditar que, ao se carregar um cachimbo, qualquer um seria capaz de passar de um extremo desta terra para o outro sem ser incomodado.

Um grande homem sagrado, chamado Lame Deer, disse certa vez que enquanto um índio segura um cachimbo e ora para o Grande Espírito, todos vão viver. Isso é uma amostra do quão poderoso é um cachimbo".

Infelizmente este ritual está sendo deixado de lado pelas novas gerações. Hoje em dia, apenas 20% da população indígena norte americana pratica tal ritual. É triste, muito triste. Que o Pai Grande nos ajude!

Dog Soldier

2010-04-25T18:13:00.001-07:00

Dog Soldier

2010-04-25T18:12:00.001-07:00

Dog Soldier

2010-04-25T18:10:00.001-07:00

War Paint 2

2010-04-25T17:56:00.000-07:00

War Paint

2010-04-25T17:54:00.000-07:00

Dakotas Warrior - base pronta

2010-04-25T17:38:00.000-07:00

Bem, acho que agora é isso. Pode ser que eu ainda coloque um pouco mais de grama am alguns lugares e aplique mais uma mão de wash para aumentar o contraste, mas acho que já posso dizer que a base está pronta.
Eu misturei as tintas MEDIUM FLESHTONE, OLD WOOD e NEW WOOD, da Vallejo. Para o wash, preto puro da Liquitex. Dry com YELLOW OCHRE, BURN SIENNA, RAW UMBER e TITANIUM WHITE, todos à óleo, da Rembrandt.
O cavalo já está colado na base, pronto para ser pintado. E é o que farei a partir de agora.

Dakotas Warrior - adaptação da base

2010-04-21T14:46:00.000-07:00

O aspécto final vai ser mais ou menos assim, com mais alguns ajustes e correções.

Dakotas Warrior - adaptação da base

2010-04-21T14:44:00.001-07:00

E agora a aplicação de textura, jogando as pedras trituradas aqui e alí.

Dakotas Warrior - adaptação da base

2010-04-21T14:41:00.000-07:00

Agora, o momento de colocar gesso, e em seguida o resultado até então.

Dakotas Warrior - adaptação da base

2010-04-21T14:13:00.001-07:00

Aqui o isopor já "modelado" da forma como quis.

Dakotas Warrior - adaptação da base

2010-04-21T11:51:00.000-07:00

Bem, depois de conversar com alguns amigos com relação ao fato deste cavalo estar empinando, e portanto só tendo o apoio das duas patas traseiras, achei melhor fazer uns ajustes aqui e ali. Eles me disseram que seria bem provável que depois de algum tempo o cavalo viesse a entortar devido ao peso grande de uma escala 75mm. Então, após alguns testes, resolvi mexar agora antes que esta desgraça pudesse acontecer.
O que fiz foi o seguinte:
Primeiro tive que mexer na pata direita posterior, pois estava muito dobrada e precisava dela um pouco mais esticada, já que esta seria meu terceiro apoio. Ao fazer isto tive alguns pequenos problemas, mas falo sobre isso quando escrever sobre o cavalo em outro post.
A primeira foto mostra como estava o terreno com relação à pata. Depois, as fotos com um pedaço de isopor para acertar a altura e a largura pretendida.

Mais dos índios das planícies, séc XIX

2010-04-19T15:18:00.001-07:00

Mocassins dos índios das planícies, séc XIX

2010-04-19T15:14:00.001-07:00

Escudos

2010-04-18T18:46:00.000-07:00

Calças da tribo Sioux

2010-04-18T18:43:00.000-07:00

Calças da tribo Cheyenne

2010-04-18T18:41:00.001-07:00

Calças variadas

2010-04-18T18:26:00.000-07:00

Infelizmente não consegui informações maiores sobre quais tribos usavam estas calças, mas acredito que muito provavelmente sejam índios das planícies, como os Sioux, Blackfoot, Cheyenne, Crow, Kiowa e Comanches. Caso descubra algo mais sobre o assunto volto aqui para atualizar.

Mocassins

2010-04-16T11:57:00.001-07:00

Mais alguns.

Mocassins

2010-04-16T11:53:00.000-07:00

Pelo que pude apurar, estes são alguns dos possíveis patterns usados pelas tribos Sioux e Cheyennes.

Cases de facas Sioux e Cheyennes

2010-04-16T11:52:00.001-07:00

Cases de facas Sioux e Cheyennes

2010-04-16T11:46:00.000-07:00

Cacique Afukaka - tribo Kuikuro, Alto Xingu

2010-04-16T11:34:00.000-07:00

Estas são as fotos usadas como referência no processo de escultura do busto
Trata-se do terceiro chefe Afukaka.

Warshirt usado por Crazy Horse

2010-04-16T11:26:00.000-07:00

Esta foi a minha referência para fazer o Sioux Indian, busto da Young Miniatures. Estes fios preto dependurados ai nesta ilustração são mechas de cabelo. Assim como as penas, usar uma roupa adornada com tufos de cabelo inimigos, retirados à força pelo escalpo, trazia prestígio e mostrava a bravura daquele guerreiro. Precisava ser muito macho para chegar perto de um cara destes, heim?

Sitting Bull - chefe Sioux

2010-04-16T11:21:00.000-07:00

Sitting Bull, ou Tatanka Iyotake na lingua indígena, nasceu na região do Grand River, hoje conhecido como South Dakota, aproximadamente em 1831. Seu apelido era Hunkesi (lento), porque ele nunca corria e sempre fazia tudo com muito cuidado. Ele foi membro da tribo Sioux, tendo participado de sua primeira batalha contra outra tribo, os Crows, aos 14 anos.

Os Sioux travaram suas lutas contra tribos inimigas e contra os invasores brancos. Rapidamente, Sitting Bull se tornou conhecido por ser destemido durante esses embates. Foi também generoso e justo, virtudes adimiradas entre seus companheiros.
Ele veio a se tornar líder do Strong Heart warrior. Contudo, o exército americano invadia periodicamente seus territórios, gerando problemas econômicos aos nativos. Em 1867, Sitting Bull virou o maior chefe de toda a nação Sioux, e manteve-se firme ao não assinar nenhum acordo de paz e divisão das terras. Um dos tratados, The Fort Laramie, prometia que as montanhas de Black Hills iriam ser de posse dos índios Sioux para sempre.

Porém, por volta do ano de 1870, foi encontrado ouro e, com a divulgação feita pela imprensa, muitos interessados apareceram. Cinco anos mais tarde, mais de cem estavam acampados nas Black Hills. O governo ordenou que os Sioux fossem para a reserva e deram um prazo final de 31 de janeiro de 1876. Os que não cumpressem seriam considerados hostís e perigosos. Todos ignoraram tais ordens e, em março, o Gen. George Crook armou um acampamento com ordens de atacar os nativos.

Sitting Bull, percebendo que não seria possivel derrotar o exercito sozinhos, juntou- se a tribos amigas, como Cheyenne e Arapaho, e em 17 de junho forçaram a retirada das tropas americanas na Battle of the Rosebud. Depois, Sitting Bull liderou um importante ritual religioso chamado Sun Dance (tipo de auto tortura que chega-se a perder a consciência). Ao voltar de seu transe, Sitting Bull disse ter tido uma visão de soldados caindo do céu.

A premonição tornou-se verdadeira no dia 25 de junho quando o Gen. Custer e seus soldados atacaram ao longo do rio Big Horn. No final do dia Custer e seu exército de mais de 200 homens estavam mortos. Sitting Bull achou que depois desta vitória o governo americano iria deixá-los em paz, mas a luta estava apenas começando.
Na medida em que as batalhas continuavam, muitos dos seguidores de Sitting Bull foram se rendendo. Ele, jamais. Soldados americanos encontraram um bilhete que dizia: “Vocês aspantam os búfalos e eu quero caçar em paz por aqui. Quero que vocês vão embora. Se não forem eu vou lutar de novo”.

Em 1877, Sitting Bull e seus guerreiros foram para o Canadá. Em quatro anos foram obrigados a se render. Em 1885, se juntou ao Buffalo Bill’s Wild West Show e viajou por todo os Estados Unidos e Canadá. Alguns acreditam que ele se juntou ao show para estar longe da reserva.

Ao retornar, em 1889, muito nativos tinham se aliado a uma nova religião chamada Ghost Dance. Eles acreditavam que um messias indígena iria usar suas próprias mãos para retirar os brancos. Por causa desta nova religião, policiais indígenas retiraram Sitting Bull de lá em 15 de dezembro de 1890 por precaução. A religião e mais o poder de liderança dele seria uma grande ameaça. Os americanos planejavam mandá-lo para a prisão, mas quando alguns Sioux tentaram resgatá-lo, Sitting Bull foi morto. Seu corpo foi enterrado em Fort Yated e, em 1953, seus restos foram transportados para Mobridge, South Dakota.

Os Sioux

2010-04-16T10:40:00.000-07:00

A primeira vez na história que se teve notícia dos Sioux foi em Jesuit Relation, 1640, quando foram viver no que é hoje o estado de Minnesota. Documentos indicam que eles haviam se mudado há algum tempo vindos do Nordeste. Foram notados em 1678 pelo explorador francês Daniel Duluth e em 1680 pelo Padre Louis Hennepin.

Os Sioux se tornaram amistosos com os britânicos após a queda do poder francês, e os apoiaram contra os Estados Unidos na Revolução Americana (com exceção de um chefe, Tohami, também conhecido como Moose Rising) e na Guerra de 1812. Em 1867 foi feito um tratado com os Estados Unidos, onde os Sioux aceitaram ceder uma grande parte do seu território, e ainda concordaram em se retirar para uma reserva na PB Dakota antes de 1876. A descoberta de ouro em Black Hills trouxe resistência por parte de alguns chefes, como Sitting Bull, Red Cloud, Rain in the Face, Crazy Horse, American Horse e Gall. Nesta revolução ocorreu a última atuação do General George Armstrong Custer. O último grande conflito que os Sioux participaram foi a batalha de Wounded Knee, em 29 de dezembro de 1890, que resultou no massacre de mais de 200 indios americanos.

As principais atividades econômicas dos Sioux giravam em torno da agricultura, onde a plantação de milho possuía expressivo destaque. Além disso, realizavam atividades de caça a animais de grande porte como os búfalos e bisões. A caça desses animais envolvia uma grande preparação capaz de exigir a participação de aldeias inteiras. A carne obtida desse tipo de caça era dividia entre as famílias participantes, os ossos utilizados para o artesanato e fabricação de armas e o couro para a confecção de roupas e tendas.

A Dança do Sol era um dos mais importantes rituais praticados pelos povos sioux. Nessa cerimônia havia um processo de autoflagelação em que os participantes cravavam estacas pontiagudas na pele, que ficavam presas a um poste de madeira através de uma tira de couro. Depois disso, ficavam várias horas do dia dançando em torno desse poste, até que a pele se desprendesse da estaca. Nesse momento, o ritual alcançava seu ponto máximo com o contato com os seres do mundo espiritual.

Atualmente, os remanescentes dos sioux se reduzem a pequenas populações que vivem nos estados de Dakota do Norte e Dakota do Sul.

Cacique Afukaka cont.

2010-04-16T08:32:00.000-07:00

Com estas imagens eu praticamente finalizei este trabalho. Nestas fotos vocês podem ver que tem um colar novo ai, não é? Ele foi feito com MagicSculpt, uma massa de A+B fantástica. Achei melhor usá-la porque ela seca sozinha, não é preciso levá-la ao forno. Fiz uma espécie de disquinho pequeno e deixei uns dois dias secando, ai comecei a esculpir. Este colar, o de verdade, é feito com tiras de couro que seguram estas garras, unhas de onças! A única coisa que falta para terminar este trabalho é justamente esta tira de couro. Depois é só pintar!
Abs

Cacique Afukaka - Tribo Kuikuro, Alto Xingu

2010-04-16T08:29:00.000-07:00

Taí um projeto que me deu muito prazer em fazer. Minha primeira escultura não poderia se outra coisa se não um índio brasileiro, nunca feito (que eu saiba) para este hobby, em miniatura. A escala é aproximadamente 1:5, e a massa que usei foi a ProSculpt, feita especialmente para a confecção de bonecas. O site do frabricante é este: www.prosculpt.com. Esta pessoa que estou retratando trata-se de um chefe da tribo Kuikuro chamado Afukaka. Leia sobre ele em Biografias e Conflitos.
Como foi a primeira vez que me aventurei a esculpir, contei com a ajuda virtual de muitas pessoas de dois foruns internacionais, o Planet Figure e o Time Lines. Além de agradecer a eles, o que já fiz, agradeço o Airton, amigo de São Paulo, ainda virtual, que me incentivou a tentar uma escultura aqui e outra alí.
Na verdade eu praticamente já terminei este trabalho, e posto aqui o PAP apenas para registro.

Dakotas Warrior - base

2010-04-16T08:27:00.000-07:00

Aqui a base 90% pronta. Mais uma vez lamento não ter tirado fotos desde o início, já que seria muito mais rico e ilustrativo acompanhar todo o processo. De qualquer forma vou tentar explicar o que fiz.
A base de metal que veio junto já tinha estes dois furos para o encaixe do cavalo, e seu formato era retangular. O trabalho de escultura foi primoroso, mostrando um terreno cheio de pedras e de alta porosidade.
O que fiz foi o seguinte:
Peguei uma placa grossa de isopor e cortei exatamente do tamanho da base de madeira (presente do Airton Jamiboy). Depois de colado com cola branca, com os dedos comecei a "despedaçar" o isopor, tirando as bordas e já trazendo o formato de terreno que eu queria. O legal de se fazer isso com o isopor é que ele vai... como dizer... soltando bolinhas, ficando com a superfície bem irregular e semelhante a uma terreno com pedras. Depois de satisfeito com tal "modelagem", apliquei uma generosa camada de gesso bem diluido com um pincél baratinho. Esta etapa é bem importante porque se deixarmos o isopor sem nenhuma proteção ele fatalmente continuaria mole e soltando pedacinhos. Seria um desastre! Com o gesso já seco, hora de trabalhar as texturas e fazer com que a base de metal se unisse à construida por mim.
Essa parte é uma delícia! Primeiro peguei esta espécie de bowl, esta cumbuquinha branca alí em cima. Ela já vem com este pilão, e ambos são feitos de uma porcelana especial, bem dura. Nela despejei algumas pedrinhas de artesanato bem pequenas. Com o pilão, esmaguei de forma a deixar uma parte em pó e o restante em pedaços de tamanhos variados. Aqui o raciocínio é bem simples. Os terrenos têm pedras variadas e de tamanho diversos, certo? Bem, ai passei cola branca diluida em água em todo o terreno e fui jogando de forma despreocupada o conteúdo do bowl aqui e alí. Esperei secar e repeti o processo quantas vezes achei preciso. Depois de tudo seco pintei tudo de preto fosco com spray rápido da Color Gin. Em seguida, a cor que base.
Abs

Dakotas Warrior

2010-04-16T08:23:00.000-07:00

Este está sendo meu atual desafio, um linda figura do escultor russo Zlobov Sergey lançado pela Seil Models em 75mm, que infelizmente fechou suas portas. Consegui comprar esta peça de um amigo que, graças a Deus, não gosta de índios. hehe
E esta será a primeira vez que pintarei um cavalo. Ainda não decidi de que cor pintarei, mas penso em fazer algo que contraste com o terreno, que certamente será em tons de terra amarelada.
Infelizmente não tirei fotos do kit "cru". Já colei algumas coisas, como a cabeça dele ao corpo. O cavalo também está colado, faltando apenas o rabo. Já apliquei um pouco de tinta acrílica branca para ver se encontrava falhas e imperfeições.
A base de metal que veio junto já foi inserida no terreno, e mostro no próximo post.
Abs

Cheyenne Dog Soldier

2010-04-16T08:19:00.000-07:00

Aqui estão elas. Pintei a roupinha toda, e agora partirei para as luzes e sombras. O rosto está 100% pronto. Neste caso não fiz luzes, só as sombras, já que a cor base do rosto é branco, ao fazer sombras de algumas tonalidades consegui um resultado satisfatório.
Para fazer o couro desta bandana usei a tinta "Leather Belt" da Panzer Aces, número 312. Por cima apliquei um dry com tinta preta à óleo em tudo, bem de leve. Deixei mais escuro em alguns lugares para dar um aspécto de manchas. Na verdade nem sei porque fiz tudo isso já que as 168 penas que serão coladas alí certamente irão cobrir todo o espaço. Mas vai saber, né? Vai que aparece um teco? Preferi me garantir.
O próximo passo será pintar o colar, fazer luzes e sombras em tudo e começar a pintar as penas.
Abs!!

Cheyenne Dog Soldier

2010-04-16T08:17:00.000-07:00

Bem, comecei a pintar o busto. Fiz a pele, os olhos e comecei a pintar a "roupa". Segundo as indicações que vieram na folhinha, ela pode ser vermelha ou com tons de terra. Preferi a primeira opção para deixar mais colorido, achei que se fosse em tons terrosos iria ficar muito próximo com o tom da pele, o que deixaria o busto mais monocromático. O branco e o preto também vieram de referências, e apesar de ter ficado com as cores do meu São Paulo Futebol Clube, foi totalmente sem querer e seguindo dados históricos com rigor.
Na verdade eu estou um passo a frente na pintura do que mostra nestas fotos. Decidi fazer uma pintura de guerra. Demorei um pouco para encontrar uma referência mas achei uma bem legal. Mostrarei este e outros avanços no post a seguir.
Até mais!!

Cheyenne Dog Soldier

2010-04-16T08:04:00.000-07:00

Este é o meu novo trabalho, um lindo busto do escultor Carl Reid, 1:9, lançado pela Frank Miniatures. Retrata um temido e respeitado guerreiro Cheyenne, um Dog Soldier (para saber a respeito deles, quem eram e o que faziam e ver algumas fotos, clicar em Biografias e conflitos, dentro do ítem "Um pouco de história", link que fica logo aqui na direita.

Bem, sobre este busto o que posso dizer é o seguinte. Vem em uma caixa de papelão das mais simples, e um papel sulfite vem colado na tampa da mesma com 4 fotos de ângulos diferentes, em preto e branco. Procurei saber porque não foi feito um box art mas não descobri. Dentro da caixa, dois embrulhos e mais uma folha com algumas explicações sobre a figura e um guia para se pintar, com que cor e etc. Em um embrulho tinha o busto e mais uma peça, ambas de resina de qualidade com poucas marcas de molde, mas bem fáceis de serem removidas. No outro pacote encontrei dois envelopes destes de zip. Em um pude contar incríveis 160 penas. Isso mesmo, 160. No outro envelope, 8 penas maiores (que serão uma espécie de espinha dorsal do "chapéu", e mais duas peças.

Postarei os avanços tão logo consiga.

Mandan Indian - 1:9 - La Meridiana Miniatures

2010-04-16T08:02:00.000-07:00

Este foi um trabalho que fiz relativamente rápido, em umas 2 semanas. Logo quando o vi no site do fabricante me encantei. Não pela escultura em sí, mas por representar um índio de uma tribo pouco conhecida. A escultura é de Carles Vaquero, que até então não tinha visto nenhum trabalho. Hoje tenho dois outros bustos dele na lista de futuras compras, pois são muito bonitos.
Bem, neste busto fiz uma pequena e importante mudança na hora de pintar a pele. Usei, como de costume, tinta acrilica na base. Revell número 36135 de nome Flesh. Misturei raw umber, burnt siena, yellow ocre (tem um pouco de preto na fórmula), e uma pitada de preto e outra de vermelho, as novidades que me referi. Fica uma cor de chocolate amargo, mas escura do que a mistura "original". E na hora de tirar o excesso, não tirei tudo não. Passei um pano, dei umas pinceladas para tirar de onde o pano não conseguiu tirar, limpei de novo... até estar uns 90% retirado. Ai espalhei de forma homogenea com um pincel flat o pouco que restou. Claro que esta mistura é para peles mais escuras, como a dos índios.
Posso dizer com segurança que foi uma mudança bastante satisfatória e que fez toda a diferença.
Sobre a figura em sí, uma escultura que nada tem de espetacular. É bonita, mas só. E veio com muitas coisas para corrigir, rebarbas chatas e em lugares complicados. Não no busto, parte de resina, mas nos penduricarios. Tanto é que quebrei duas partes deste de cor branca e preta. A sorte é que eu tinha duas figuras iguais em casa, então peguei na outra caixa a peça e refiz o trabalho de limpeza tomando mais cuidado. E não achei que ficou 100%, não.
Até a próxima!

Cheyenne Dog Soldier - 1:10 - Frank Miniatures

2010-04-16T07:59:00.000-07:00

Estas são as fotos do busto finalizado! Por eu ter ficado alguns dias em casa sem trabalhar, consegui dar uma ripa danada nesta figura. Devo ter levado duas semana para concluí-la, mesmo com tantas penas. E o curioso é que não foram coladas todas as 168 penas que vieram no kit. Como disse em outro post, tive que fazer vários outros furos na cabeça dele, uma vez que poucos vieram com profundidade suficiente para colar direitinho, e ainda furar desde o início mesmo. Desta forma pude escolher onde furar, e depois de um tempo percebi que toda a área já estava tomada deles, e se eu fizesse mais alguns iria ficar demais. Além do fato de ter ficado com receio de não ter pena suficiente no final. Bem, foi ao contrário. Sobraram umas 10 ou 15. Vendo a forma como ficou, penso que a quantidade de penas está bem satisfatória, e se tivesse colado todas talvez ficasse cheio demais, sei lá.
No início pensei em pintar todas as penas e colá-las antes de pintar o resto do busto, pois achei que se algo desse errado neste processo poderia estragar com todo o resto, me levando a ter que refazer uma ou outra coisa. Mas depois desisti, acabei pintando as penas por último. E penso ter tomado a decisão correta.
Para as penas usei tinta preta fosca da Acrilex, número 520. Para as luzes misturei branco com um pouco de Bright Red, da W&N, fazendo um rosa. Ai foi só fazer um dry de leve em todas elas.
Até mais!

Sioux Indian - 1:10 - Young Miniatures

2010-04-16T07:55:00.000-07:00

Este é sem dúvida um busto fabuloso. Uma escultura perfeita, rica em detalhes, uma pose bastante interessante e com uma expressão facial linda. Não podia deixar de pintar este Sioux jamais!
O trabalho foi feito em duas etapas, separadas por uma escultura que estava fazendo de um outro busto. Posto as fotos do cacique Afukaka da tribo kuikuro mais para frente.
A segunda etapa foi, na verdade, para ajustar alguns detalhes e terminar outros. O cabelo, por exemplo, foi uma das coisas que terminei por último.
Usei tintas de várias marcas, como Vallejo e Model Master. Rembrandt e W&N para as tintas óleo.
Buscando referências de warshirts na internet, encontrei uma que foi usada pelo grande chefe sioux Crazy Horse. Atenção para estes "fios" pretos dependurados, são cabelos retirados pelo ato do escalpo.
Abs.

Sioux Warrior - 54mm - Andrea Miniatures

2010-04-16T07:52:00.000-07:00

Este Sioux foi um trabalho que me deu muito prazer. Foi a segunda figura 54mm que pintei depois de alguns bustos, ou seja, estava com um certo medo de encarar uma escala tão menor. Mas fui em frente e, na medida que os passos foram sendo dados, oba!, estava se tornando bom demais.

Achei esta escultura fantástica, vários detalhes bem feitos e rosto na medida certa.
Como de costume, usei tintas acrílicas para pintar a figura toda. A pele, depois da base, fiz com tinta óleo. O terreno foi feito com cascalho de aquário moido. Gosto de fazer desta forma porque as pedrinhas nunca ficam do mesmo tamanho e algumas chegam a virar pó, o que é bem bacana para dar a textura de terra. Assim, consegui completar a base de metal que veio junto da figura de forma natural e sem que a textura do terreno ficasse diferente.

Tive a idéia de deixar parte do terreno alagado, algo como se um rio estivesse alí perto. Para isso, usei uma tinta da marca Hobby Cores de nome Clear Smoke (HCT-06). Ela pode ser usada para vidros de carros e afins para simular um vidro com insufilme, pois é transparente. Apliquei com pincél nas partes que escolhi em grandes porções, de maneira que ficasse parecendo uma poça. E a vegetação é natural, "roubada" do jardim da minha sogra.
Grande abraço!

Sioux Chief - 1:10 - Harton Miniatures

2010-04-16T07:50:00.000-07:00

Outro busto concluido, um chefe Sioux. Impressiona pela quantidade de peças, não? São 58. Quatro peças são de resina e o resto de metal. Algumas linhas de molde foram encontradas por todas as peças, principalmente nas penas. Mas nada que umas duas horas não dessem conta. Utilizei tintas acrilicas de diversas marcas e óleo para a pele, inclusive nas pinturas de guerra, copiadas do box art. O escudo tirei de uma referência encontrada na net que, segundo consta, foi usada por Crazy Horse, grande chefe Sioux. Veja a foto do escudo original aqui. É o quarto de cima para baixo.

Gd abraço

Rainy Mountain Charlie- 1:10 - Poste Military

2010-04-16T07:43:00.000-07:00

Assim que eu vi este busto em um site lá de fora fiquei apaixonado. Concordo que não é dos mais espetaculares bustos do mercado, não tem penas, plumas ou armaduras. Mas tem um índio velhinho com cara de safado que foi impossivel resistir.
Trata-se apenas de 6 peças: o dorso e a cabeça, cobertor/manta, cachimbo, chapéu, pena e a pequena base. Destes, apenas a pena e o chapéu são de metal, os outros são de resina. Tudo muito bem esculpido e com mínimas linhas de molde.
Apesar de ter concluido este trabalho há muito anos, me lembro de ter refeito 5 vezes o manto por não ter ficado satisfeito. No final achei melhor voltar e fazer a primeira opção que tinha feito. Hoje vejo problemas e faria diferente, mas foi um aprendizado enorme ter pintado este "velhinho".

Sitting Bull - 1:10 - Andrea Miniatures

2010-04-16T07:18:00.000-07:00

Este trabalho foi minha estréia em duas coisas: primeiro busto e primeira vez que usei tinta a óleo para os efeitos de luz e sombra. Acredito que já faz mais de seis anos que tive o prazer de pintar este lindo busto da marca espanhola, então não me recordo de muitos detalhes quanto à montagem, rebarbas e imperfeições. Devem ter sido poucas, já que me lembraria se tivesse sido muito complicado. As penas sim foram trabalhosas, 29 peças para se lixar (pequenas rebarbas), aplicar primer, pintar e colar. Desafio enorme para quem nunca tinha pintado nada numa escala tão grande. Mas representou o início da minha paixão pelas figuras indígenas.

Para saber mais, clique.